平成邦画レビュー

①現代の人間失格！

端から見たら不幸で無意味だった松子の人生。しかし、誰かに尽くすことができて本人にとっては幸せだったという括りで、「本当の幸せとは？」というのがこの映画のテーマ。
結構考えさせられる映画です。

しょうたは、「人間失格」の再解釈だと思いました。
松子の二人目の男の八女川が太宰治に傾倒してるとか、その影響で松子は玉川上水での自殺を試みたとか、発狂後の松子がアパートの壁に「生まれてきてすみません。」と書きなぐったとか、作品の端々で太宰治のオマージュであることがアピールされていますが、「人間失格」の主人公の大庭葉蔵に松子が重なるのです。
二人の類似点を比較してみます。

大庭葉蔵	川尻松子
父親から冷たくされ、気を惹くため「お道化」を身につける。	父親から冷たくされ、気を惹くため「変顔」を身につける。
冒頭で「お道化」の写真が登場。	冒頭で「変顔」写真が登場。
転落劇の始まる以前に、下男にアーッ♂される。	転落劇の始まる以前に、勤めていた学校の校長に犯される。
孤独を埋めるように多くの女性と付き合う。	孤独を埋めるように多くの男性と付き合う。
ヨシ子が犯されたことで他人を愛せなくなり、発狂。	洋一と兄の拒絶で他人を愛することを諦め、発狂。
バアのマダムのように最後まで葉蔵のことを信じている人もいる。	沢村社長や洋一のように最後まで松子のことを信じている人もいる。
バーのマダムに「葉ちゃんは神様みたいな本当にいい子」と言われる。	笙に「神様がいるなら松子かもしれない。」と言われる。

うん。性別と時代が違うだけじゃん！
「人間失格」は滅びの美しさと疎外されてきた男の孤独感を描いた小説だと思って読んでましたが、「幸せとは何か。」という解釈もあるのかと目からウロコが落ちた気分。
そういえば、「人間失格」冒頭で「幸福がわからない。」と述べた葉蔵も、ヨシ子との生活を「荒っぽいほどの大きな歓楽」と振り返っていて実は幸せを感じていました。
「人間失格」は廃人化した葉蔵によって書かれた手記という体裁なので過去をネガティブ気味に振り替えって書き記しているだけで (信頼できない語り手) 、ヨシ子に限らず女性たちと過ごしていた時の彼は結構幸せに生きてたのかもしれません。

あと、家族との確執とその解消を描いた作品とも捉えられるよね。
松子は父からの興味関心を奪った存在の妹に対して徹底的に辛く当たっていたけど、発狂後は妹の部屋の飾りつけを真似た飾りを自分で作ってたし、人生をやり直そうと決意した後押しも思い浮かんだ妹の顔。そして走馬灯の中で最後にたどり着いた場所は妹の部屋だった。
妹だけでなく、本当は松子のことも気にかけていたものの妹の世話で忙しくて松子に十分に接することができず、松子は「変顔」でしか気を惹くことしかできないと思っていた父が、天国への階段を上る松子が変顔をしなくても笑いかけていたのも、父と向き合えるようになったからでしょう。多分。
見るたびに色々な解釈ができて中々考えさせられるし、何度でも見返せる映画です。
ポップな映像やコミカルな描写のおかげで娯楽映画としての体面を保っているけど、噛めば噛むほど味の出るような純文学だよ。

②平成文化としての昭和レトロの集大成

ポップな映像って言ったけど映像表現も素晴らしかったね。
中盤までとラストで繰り広げられるミュージカルからは、心を閉ざす前の松子が毎日を幸せを感じてポジティブに生きていたんだな～ってことが本当に伝わってくる。
逆に心を閉ざしている晩年はミュージカルを挟まず生々しい現実をそのまま描いていて悲惨さが際立たってます。
また、作品の舞台となる時代の多くを昭和が占めているのでミュージカルシーンももちろん昭和を意識したものになっているけど、それに平成中期的な極彩色のポップさと渋谷っぽいスタイリッシュさを加えマッシュアップしたもので、唯一無二な世界観。
アムラーっぽい子をセンターにしたアイドルが昭和っぽい衣装で極彩色の舞台の上でハロプロっぽい曲を歌ったり、ザ・昭和な花柄デザインながら彩度高めな色合いでポップさの漂う部屋でディズニーっぽいミュージカルが繰り広げられたりする。
平成文化としての昭和レトロの一つの到達点だと思うっちゃね。

ミュージカルだけでなく、カメラワークも全編通じてよかったです。
令和的感覚だと正直使い古された感のある構図ばかりだけど、全編通じどこを切り取っても絵になる。
そんな描写の中でも特に印象に残るのが作中の端々で象徴的に挟まれる荒川が筑後川に切り替わるシーンで、松子の望郷の念が画面いっぱいにあふれ出ていて見てるほうまで凄まじい郷愁を感じます。上京した筑後出身者はこれを見ると映像美と音楽だけで映画の内容を知らなくても泣き出すらしいよ。しょうたは福岡県人でもゆめタウン筑紫野より南へ行くことは滅多にないのでピンとこないけど……。

総評

文句なしの100点！

「松子の一生」だからタイトルからしてそうだけど、一人の人生を追体験したかのような重みを感じれる。
視聴後の暗い気分は数日続き余韻もたっぷり味わえてとてもお得ですよ！

---

蛇足～松子の最後の帰郷で描かれなかった部分～

しょうたは福岡市の雑餉隈というところに住んでいるんだけど、裏設定によると福岡時代の松子が住んでいたのはなんと雑餉隈！
松子が同じ町で暮らしてたなんて、なんという偶然！これはもうジャジャジャ運命ジャジャジャジャーンです。
地元民的視点だと、ミュージカルに出てきた松子のパート先のスーパーのモデルは多分マルキョウか江島屋だから、聖地といえるかは微妙だけど松子の人生に思いを馳せたければ行くといいよ。江島屋は色々あって別のビルに移って魚屋になったから面影ないけど……。
あと、子供時代の松子の素敵なおもひでになった岩田屋デパートはPARCOになって変わり果てた姿で現役なのでそっちも行ってみよう！

さて、最後の帰郷～発狂以降の松子にはいくつか不可解な言動があります。
「精神が不安定だから。」と言えば片付くには片付くけど、最後の帰郷中に筑後川の畔で偶然出会った幼少期の笙に対しなぜか久しく発動していなかった「変顔」を見せたことや、発狂後雑餉隈時代に付き合っていた八女川が遺書に書いた「生まれてきてすみません。」をアパートの壁に書き殴って隣人から心配されたり、死後の走馬灯の最初の方で故郷の筑後川の風景に混じって八女川の遺書が出てくるなど、八女川の影響を受けたような言動が急に増えたことの２点については最後の帰郷に答えがありました。
地元民じゃないとわからないであろうローカルすぎる話なので、参考程度に書きますね。

松子は兄によって大川から柳川駅まで車で送られておりJRではなく西鉄電車に乗って帰郷していますが、新幹線の到着する博多駅から西鉄に乗ろうとすると、地下鉄で天神まで出て福岡から乗るか、鹿児島線で南福岡まで出て雑餉隈から乗ることになります。
雑餉隈は八女川と同棲していた町で、福岡駅に併設されている岩田屋は幼少期の父との楽しい思い出の場所であり「変顔」を習得したきっかけでもある場所。
直接的な描写はなかったけど、松子は最後の帰郷の時に大川以外のおもひでの場所にもしっかり立ち寄っていたのです！
なので、松子が帰郷中に久々の「変顔」を見せたのは、大川に戻るとき乗り換えで降りた天神で父を思い出したから。晩年八女川の影響が濃くなったのは大川から去るときは雑餉隈で降りて八女川との暮らしを思い出したからだと思うっちゃね。